成都本土画家叶瑞琨：读书让我的画更美

　　记者想象中，如果走进画家的书房，看到的应该是一幅幅画作和关于绘画的书。没想到的是，当记者走进本土著名画家叶瑞琨的书房时，映入眼帘的除了国画，还有四下堆满的书，那几大柜子的书籍尤为显眼，许多书都不是绘画书。记者忍不住问正在画作上题诗的叶瑞琨，为何画室中会藏有这么多书籍？叶瑞琨告诉记者，“我十分喜欢读书，一直都充满着对书的渴望。除此之外，读书对我绘画的影响也很大，可以毫不夸张地说，读书让我的画更美了。”

　　阅读中国经典

　　使画作更具有意境美

　　读书怎样让叶瑞琨的画更美了呢？叶瑞琨告诉记者，他没有接受过正规高等教育，也没拿过一份老师开出的书单，所有书籍都是自己一点点找来读的。“最初，我喜欢读西方的黑格尔、卢梭、叔本华，认为这些西方哲学家能够把事情发展结果说得十分清楚，但随着自己年龄和阅历的增长，当我读到越来越多中国经典时，便深深沉浸其中。在我的理解中，中国经典书籍从不给我们一个既定结果，而是把条件列出来，每个具有不同阅历的人，去理解书中给出的相同条件，就会产生不一样的心境。我认为这就是中国经典书籍独有的魅力。”

　　叶瑞琨喜欢沉浸在读书所产生的心境中，他认为，这种心境与画的意境一脉相承。“‘人不见，数峰青’‘东边日出西边雨’每每读到这些经典诗句时，我总能一边体悟诗人的心情，一边根据我的理解在心中勾勒出诗人描绘的风景，而这时，我心中勾勒的风景已然成为我此刻的心境，在这种心境中创作，自然会使我的画作更具意境美。”叶瑞琨认为，中国经典书籍的作者十分了得，读懂他们，从他们给出的文字中，寻找自己独有的体悟，一定会得到意想不到的收获和快乐。

　　广泛涉猎

　　从一本书的中间翻起

　　除了喜欢阅读中国经典，叶瑞琨空闲时还喜欢漫不经心地翻阅各类书籍，这种毫无功利心的阅读方式，让他拓宽了眼界，乐享其中。“我是一个在哪儿都可以阅读的人，所以在我的工作地点或家中，都能看到零零散散的书籍。”叶瑞琨告诉记者，这种看似漫不经心的翻书方式，其实让自己读完了许多枯燥的理论书籍。

　　如何翻书，在叶瑞琨这儿也有着较独特的方法，“我喜欢从一本书的中间开始读，每次翻到哪儿就读哪儿，不知不觉中一本书的内容就被看完。也许，这种方法并不适合所有人，但在我看来，这是一种轻松、不费力的读书方法。”叶瑞琨告诉记者，现在许多枯燥的经典理论书籍读者都读不进去，如果不硬着头皮坚持读，一本书也许读个两三年也读不完，还有些读者干脆就将这种书扔一边，或压柜子底，即使落满灰尘也再不翻阅。“在我看来，读书应该是一种缓释心情的活动，硬逼着自己读书，有时还可能产生厌恶情绪，使自己离书本更远。我这种走哪读哪，想看哪页看哪页，等觉得一本书基本都被翻过后，再按顺序进行通篇阅读的方法，使读书变得简单而有趣，还能够将一本书读多遍，加深对书中内容的体悟。”

　　实用性阅读

　　建立属于自己的阅读体系

　　无功利的阅读在叶瑞琨的读书生涯中占据重要位置，但他也同样承认实用性阅读的必要性。“除广泛涉猎外，我们还必须从自身实际出发，建立起专属于自己需要的阅读体系。”年过六旬的叶瑞琨，十分认真地告诉记者，从自己画家身份来讲，就必须不断地阅读新的文化动态以及文艺评论类书籍。

　　“创作不可能只活在自己封闭的世界里，阅读对我创作有益的书籍，在我看来十分必要。”叶瑞琨的画之所以能越来越受人们喜爱，很大一部分原因在于随着他的阅读量增加以及阅历增长，叶瑞琨已对文化创作方向有了自己的判断。在他看来，面对外来冲击时，若全盘照收，我们的文化便会变得趋同，这十分可怕。这时人们就需要通过相关阅读来提高自己的辨识能力，取其精华、去其糟粕，在中华文化大背景下不断探索，寻求自身的独特表达方式。

　　人物链接

　　叶瑞琨，1954年9月生于成都，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省中国画学会常务副会长，成都画院学术委员会主任。

　　1972年拜岑学恭先生为师，学习绘画。1974年到大凉山务农。1977年回成都水印工艺厂务工。1985年调成都画院任专职画家至今。（实习记者 王梓均 记者 王嘉）