草根画家刘克银用画笔描摹温暖乡愁

   作为一名出生在大巴山，长期生活在川西田园山水之间的“草根画家”，77岁的刘克银融汇东西方绘画语言，抒写乡土情怀，寄乡野情味于现代表现技法的浪漫画风，在当代水彩画坛独树一帜。11月14日，继四川美术馆后，“永远的乡愁——刘克银画展”又落地成都青白江区博物馆，展出水彩和油画作品69幅。一幅幅充满诗意的画作，展现了刘克银心中质朴的故乡情怀。
　　《山野小花》《斜阳》《春潮》《回娘家》……细细观赏刘克银的画，画面简约，意境清新，宛如一首首小诗，传递出“暧暧远人村”的宁静，或是“野渡无人舟自横”的闲淡。
　　《山野小花》是刘克银最喜欢作品，颇具印象派风格。他尝试把中国水彩画的技巧运用到油画中去，烂漫开放的白色小花融入浪漫的紫色中，一种勃勃的野性生命力流动其中。他把这幅画比作是自画像。多年前，他去山野写生，不小心将这些白色小花踩压。第二日，这些小花竟又挺立于乡野，这样的生命力让他心生敬意，从而有了这幅画作。
　　刘克银喜爱用古拙的线条来勾勒物体轮廓，比如像棒槌一样的树、歪歪扭扭的房子、斜耷的椅子……因此，有人曾评价刘克银的画走的不是写实的路子。刘克银也不否认这一点，坦言自己作画时就少囿于成见，常以情驭画，自由涂鸦，使得画面脱离了写实的古板，呈现出一种儿童画式的意趣和天真。
　　为了丰富自己的绘画语言，刘克银喜欢从民间艺术取经，常常蹲守街头观摩民间艺人如何娴熟流畅地勾画生动传神的糖画，或者观摩小店里如何自然地进行扎染，或者遇见门上贴着的年画也常常驻足研究其绘画语言。无论是中国传统水墨写意的纵横恣肆，海外舶来油画的浓烈厚重，还是木刻版画的质朴率真，甚至儿童画的夸张洗练，都被他融汇在画作里，从而形成自己简约童趣而又清新的乡野绘画语言。
　　2000年刘克银第一次在中国美术馆举办“刘克银个人画展”。此后，他的作品越来越多地出现在上海世博会首届“国际水彩画双年展”“全国水彩写生画精品展”等画展中。然而，刘克银从未受过正规的美术训练。他出生在南充营山一个僻乡小镇。青年时代家道中落，他被迫辍学谋生，辗转到百里之遥的川西平原一家工艺美术公司供职。从那时起，他与画画结下不解之缘。川西坝农村那些竹篱茅舍、阡陌黄花、桥柳磨坊、池塘小溪、家禽野鸟、菜畦瓜架、田埂草垛，都牵动他的画意。
　　有人曾问他，为何这么多年一直坚持“乡愁”题材不改变？他觉得这份眷恋早在儿时就于心中埋下种子。他的家乡有小桥流水人家，有青山绿水平畴沃野。当怀才不遇、人生苦闷的时候，他只要一想到故乡田野的风，山边的云，心中总是觉得慰藉。这样的温暖源泉，浸润着他的乡愁，使得他笔耕不辍，乡土风情入画卷。