川剧《金沙江畔》传承红军精神

　　《金沙江畔》剧照。 记者吴传明摄

　　“黢黑夜，露湿衫，水拍金沙风更寒。舞动桨，渡险滩，北上红军远征难……”11月1日晚，伴随着由远而近的曲调，作为第四届川剧节开幕大戏，由四川省川剧院打造的《金沙江畔》在四川省锦城艺术宫上演。

　　作为一部表现长征的革命题材川剧，《金沙江畔》有不少让人眼前一亮的看点：“80后”编剧担纲剧本创作，两位中国戏剧梅花奖得主蒋淑梅、刘谊首次同台合作，其中前者更是阔别舞台十余年后首度登台……谈到这台戏的初衷，《金沙江畔》的创演者们不约而同提到“传承”二字：既是传统文化的传承，也是红军精神的传承。

　　近十次剧本修改，

　　“敌我矛盾”让位“成长”主题

　　川剧《金沙江畔》讲述了1936年春，红军长征经过藏族同胞聚居区的故事。一开场，国民党派仇九、牛五等假扮红军劫走藏族土司女儿珠玛，以挑拨红军与藏族同胞的关系，瞬间点燃了紧张气氛。通过“劫珠”“救珠”“找粮”“取水”“上山”“云崖”6场戏层层递进，红军最终安然走过藏区，带着与藏族同胞结下的深厚情谊继续北上。

　　《金沙江畔》改编自长征亲历者陈靖将军1959年出版的同名小说，1961年由中国评剧院改编成同名评剧，同年四川省川剧院老一辈艺术家进行了移植演出，此后还有电影、歌剧等多种版本面世，是中国当代艺术史上长盛不衰的IP。今年，四川省川剧院再次打造《金沙江畔》，请来的编剧之一周津菁却是货真价实的“80后”。

　　为了让这个题材出新，转化角色重心是一个办法。周津菁接到的创作任务，就是要将作品的主人公，从原小说的翁金明转化为川剧《金沙江畔》中的指导员张秀。“看似简单的转化，其实是一个大难题。因为在长征过程中的战斗最前沿，一般都是男性战斗英雄，让张秀成为战争故事的一号人物，就必须给她一个充分的理由。”

　　《金沙江畔》小说主要的矛盾是“敌我矛盾”，主创们反复权衡，将川剧版的主要矛盾转化为“坚持初心和真理”与“艰难险阻”之间的矛盾。“‘艰难险阻’包括什么？除了缺水、断粮、敌人阻击、藏族同胞不信任等困境外，更有不成熟的错误思想观念和难以克制的人格情感。”经过近十次剧本修改，在周津菁笔下，张秀最终成为一个寄托“成长过程”的人。

　　阔别舞台十余年，

　　“蒋梅花”回归挑战现代戏

　　无论剧本怎样修改、调整，最终仍要通过表演呈现在观众面前。川剧《金沙江畔》中，两位中国戏剧梅花奖得主蒋淑梅和刘谊联袂上阵，分别饰演张秀和珠玛，她们的首度合作成为该剧亮点之一。

　　刘谊饰演的珠玛，是贯穿整个故事的关键人物。她一 开始认为，珠玛家中有众多藏兵，在父亲的娇宠中长大，因此最初的表演和台词语气带有一定的野性和娇蛮。不过后来在总导演胡明克的建议下，刘谊从整体效果出发，更多将珠玛塑造为一个单纯、心地善良、可爱的藏族姑娘形象，让她的性格更适应整出戏的剧情和人物关系。

　　由于长期在绵阳艺术剧院从事管理、教育工作，蒋淑梅已经阔别川剧舞台十余年，因此在决定出演之前考虑了很久。“我现代戏本就演得不多，红色革命题材更是首例，对我来说这份压力是可想而知的。”

　　从接到剧本开始，蒋淑梅花了大量功夫理解人物。“张秀是一名女兵，也是一个女人。”蒋淑梅认为，张秀既应该有军人的刚强和果断，巾帼不让须眉，也得在不同的场合表现出“女儿般的贴心”“大姐姐的细心”等气质。“《金沙江畔》表演比较生活化，没有传统程式的辅助，让我有点手足无措，这是我一直努力克服的问题。”

　　“如何将传统戏的程式融入现代戏中，我认为关键点在‘恰当’二字。既要保持剧种特色，又要大量吸收新的元素，否则就无法反映现时代的问题。用得不好，就会变成旧瓶装新酒，可是不用传统戏曲程式，又很容易变成话剧加唱的表演方式。”胡明克认为，从这一点看，再次打造《金沙江畔》，在艺术上别具意义。（记者 余如波）