国话锻炼队伍新思路：青年导演+外国文本

　　2016年年底中国国家话剧院连续演出的四场小剧场话剧受到广泛关注，这几出戏都是由青年导演排演的，既有国话的导演，又有国话外的导演；既有原创剧，又有国外经典剧本的中国化；既有西方的戏剧审美，又有中国传统文化元素。近日，国家话剧院教育研究部主办了《比萨斜塔》 《长子》 《爆米花》 《罗刹国》这四部戏的专家研讨会，研讨会由国话党委书记景小勇主持。王晓鹰、罗大军等国话相关领导、相关主创、专家出席研讨会。与会专家学者集中在几个方面进行了集中研讨：即有没有必要排演纯西方的戏剧文本？青年演员的表演到底过不过火？中国传统文化与审美性寓言的结合效果如何？

　　　　贴近当下仍是大课题

　　《比萨斜塔》的导演王剑男说：“ 《长子》 《比萨斜塔》都是当代俄罗斯女作家写的， 《爆米花》也是上世纪90年代的作品，名家名篇沉稳的戏剧结构为导演的二度创作提供了坚实的基础，并且为我们进行文本和内在艺术价值的解读上提供了大量可挖掘的宝藏。几位导演多多少少都面对的问题就是名家名篇的艺术深度很深，对于观众来讲可能有小小的门槛，我们呈现时如何尽量弱化准入的门槛，让更多观众以观演的方式接触名篇名著。 《比萨斜塔》的原作中有大量在上世纪苏联解体之后，俄罗斯人心灵伤痛逐渐平息之后进入迷茫期的状态，在排演过程中，我把地域和国籍弱化了，更多想强调的是情感本身的共性，事实上我也知道人家当年写这个本子有特定地域和时代，还有民族情感，如果这样去排有难度，因此我选择了避让，主打情感是无国界的。 ”

　　《长子》的导演常頔对此深表认同，如何能贴近当下的老百姓是创作面临的大课题，“我在创作《长子》的过程中也是牢牢抓住了这一点，以情趣打动人，以情趣带动人，如果创作的各个部门都把情放在戏中，最后效果一定可以感染观众。 ”

　　    青年演员要走到角色里

　　在北京师范大学教授、托尔斯泰研究专家李正荣看来，除了制作层面和受众接受层面的共性，几出戏还有审美方面的共性。“悲剧的内涵则是模仿和表达，在考量这几部戏时，我们可以观察其有没有坚持模仿和表达。 ”李正荣认为，青年演员应该努力去掉人为的自然主义，走到角色里。

　　中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍也认为，像《比萨斜塔》中的表演刚开始看时感觉“有点儿过” ，这种心理不平衡是阅历不深的男人的情感状态，“因为这出戏本身就带有日常生活化的悲剧性，角色身上既有悲剧性又有喜剧性，悲喜是一体两面，刚才还悲愤地叫嚣，转过脸来又摸出一瓶酒喝，喜剧的感觉又出来了。演员的爆发力对表演震撼的效果是很重要的，当然也不能从头喊到尾，男演员可能爆发得有点早。 ”

　　媒体人王润则认为，受众层面不一样，对表演的理解也不同，而国话这次推出的几部戏剧就是为了贴近观众。王润说：“演出结束后，我看到有两位女观众都看哭了。我也在想这个问题，不同导演和不同人对作品有不同的理解，不同的观众喜欢的状态也会不一样，作为演员来讲通过这样的方式可以特别直接得到观众的反馈，他也会被观众影响，因此愿意用这样的方式表演。 ”

　　　　排戏排的是心气儿

　　对于引进国外戏剧文本，专家们则认为，确实很需要把现当代的经典作品引进来，了解我们跟世界戏剧的距离，把这些东西带过来给观众看很有必要。从市场推广来说，确实事半功倍，拿着比较好的、没有什么争议的文本，总比费尽心力找一个原创的本子要容易。而对名家名篇的中国化，可能会有争执，但除了一部分非常资深的观众或者对这个戏费尽心力琢磨的观众，大部分普通观众没有那么强烈的判断。

　　对于评论界有人质疑排外国戏的现实意义，剧评人奚牧凉则认为，排戏排的是心气儿，戏剧是现场的艺术，它跟电影和其他的艺术最大的区别是我们可以看出来演员在不在用心演。换句话说，排戏锻炼的是剧团，是创作的队伍。对于一个剧组或者一个院团来说，一个作品让人看到的只是冰山一角，在这下面还要有大量基础工作和剧组的共同心气儿，排出大家的心气儿可能更重要。

　　从文化研究的层面上看， 《爆米花》反思了现代媒介的娱乐至死属性， 《罗刹国》则把中国文化和寓言叙事结合。在中国艺术研究院助理研究员侯百川看来， 《罗刹国》并非仅仅是语言，还以艺术的手法呈现了一个人类学的故事，“我非常在意话剧能否表现人性的特点，寓言叙事越来越被忽视，本尼迪克特的著作里曾提到过，美洲西海岸的印第安人部落里确实存在《罗刹国》中这样的文化现象。 《罗刹国》如果能把人与人之间的心理结构表现出来就更深沉了。 ”