儿童剧原创能力亟待提升

 儿童剧演出票房、场次、剧目、吸引观众数量在全国呈增长趋势，新创剧目却不多，甚至有所下降，现实题材不如成熟IP改编作品受欢迎，业界专家对此表示——

儿童剧原创能力亟待提升

　　2015年全国儿童剧演出票房达3.61亿元，演出场次达11459场，吸引观众534万人次，同比增长都超过了10%，而同年话剧观众也不过536万人次。另外，2015年全国儿童剧演出剧目1130台，比上一年增长了一倍。

　　儿童剧《我爱童话》在2015年全国新创儿童剧票房十强榜中名列第一，这部作品在同年全国儿童剧票房十强榜中却屈居第五，前四位分别是《动物总动员》《熊出没之缤纷王座》《新大头儿子和小头爸爸》《猪猪侠之仙豆传奇》。

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　　以上由道略演艺产业研究中心提供的相关数据显示，儿童剧需求量大且呈增长之势，但新创作品表现不如成熟IP作品。以北京为例，2015年北京共演出儿童剧268台，较2014年增长19.6%；新创作品33台，比2014年的60台少了近一半。

　　在日前举行的第五届“春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台剧目展演新闻发布会上，主办方曾遗憾地表示，问遍了熟识的业界人士，竟邀请不到一位专门创作儿童剧的编剧到场。种种迹象表明，儿童剧市场日益繁荣之下，暗藏原创不足的隐忧。

　　“从事儿童剧行业的人都知道，儿童剧创作利润低，走的是薄利多销的路子。”中国剧协理事李龙吟介绍，在这样的背景下，某省一个地级市的民营儿童剧团“居然可以自己养活自己”，“相比之下，同样级别的话剧团基本上很难实现这一点，说明孩子看戏的需求很大”。

　　“原创和演出之间的关系我们一直在探索。”北京儿童艺术剧院董事长董宁介绍，去年的500场演出中，有300场是外地演出，虽然收到很多约请，但他们依然坚持压缩一部分演出，留出时间来投入新创剧目的排演，近年来他们创作了《想飞的少年》《胡同.com》《足球少年》等现实题材儿童剧，深感新创一部儿童剧的整个过程十分艰辛。“儿童剧需要原创作品，但现实主义题材、有文学性、有戏剧性的作品不如成熟IP改编的作品像《植物大战僵尸》一类好卖，我们需要在艺术、娱乐、市场之间找好平衡。” “找不到专门的儿童剧编剧，因为儿童剧真的不好写。”天津儿童艺术剧院导演马路表示，原创少、改编多，写得不到位，文学性缺失，是目前儿童剧编剧面临的问题。“儿童的审美趣味很少有人能真正抓到，当我们想着怎么去教育孩子的时候，我们的创作就脱离了审美状态。”很多儿童剧中，往往讲述一个孩子有什么样的毛病，故事通过一件什么事教育了他，改掉了这个毛病，“把不靠谱的变成靠谱的”，马路认为，这恰恰是不对的。“《海的女儿》里的主人公多不靠谱，她认准了一个目标，谁劝都不听，但这种不靠谱，在审美层面是有价值的。”马路表示，创作者往往告诉孩子，不能不学习、不能不孝顺等等，这种情节太浅表，缺少审美层面的深化，“孩子欣赏也是需要深刻的，这种深刻不是成人世界的深刻，我们要找到孩子的天性和本真，找到最接近孩子的真理。孩子身上有些品质很美好，但如果只秉持孩子的天性，有些事他们未必能做到，创作者要在故事里为他们做到，要保持纯真，创作才能符合孩子的心理。”

　　“我小时候看《三打白骨精》《马兰花》，好多情节记到现在，对一生都有影响。比如有很长一段时间我认为，假如深山里有一个老婆婆，那么她可能是一个妖怪；比如‘马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花’这首歌谣，告诉小朋友要勤劳。”李龙吟回忆自己看儿童剧的经历表示，儿童剧是儿童的精神食粮，创作儿童剧和为儿童提供食品是一个道理，创作者要有责任心。

　　多次作为“春苗行动”剧目展演的评委，李龙吟深感，目前市场上的儿童剧作品，“像三聚氰胺那样有毒的是没有，但存在质量不高的，很多没有入选、没有获奖的作品，其实也一直在演出，但太粗糙的作品我们不能支持”。李龙吟对儿童剧创作坚持一个标准：“儿童看戏的机会并不多，我们至少要让他们看一部戏能够知道，这是戏，是表演，是舞台艺术。儿童剧应该向戏剧靠拢。”

　　“我特别反对‘大头娃娃’戏。”李龙吟说，“演员的脸、表情都在头套里，甚至演员本身不说话，是前期录好音，让演员在舞台上跟着录音瞎比划，这不是表演，演员在舞台上没有创造的主动性，表演是不真实、不准确的，对孩子欣赏也是一种伤害。”李龙吟介绍，台湾的布袋木偶戏都是演员真人说话、乐队现场演奏，对观众的感染力非常强，他认为，如果剧情需要有动物，希望能把动物的头饰做在演员头顶，把演员的脸露出来。

　　“家长带孩子去看戏，孩子看得很‘嗨’，家长在旁边睡着了，或者刷手机，我就觉得很心疼。”香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师叶逊谦说，儿童剧不应该只是儿童在看，旁边的家长也要看，“我一直跟我的制作团队有一个共识，一部儿童剧要让台下的孩子看得很‘嗨’，家长也收获感动，他们从剧中获得的东西是不一样的。”叶逊谦认为，演出是一段旅程，是家长陪孩子一起走过的，观看演出是一家人共同的一种生活体验。“我们为一部剧制作的衍生品，可能是玩偶、气球、书签，还可以提供一些戏剧教育，让家长和孩子不仅看的时候受感动，一些创意也可以带回家继续玩，走出剧场他们还可以继续聊这个戏。”

　　摆脱儿童剧原创不足的困境，创作者的观念也需要变更，比如儿童剧的功能是什么？怎么定位？“我们以前总是想通过儿童剧给孩子讲道理，让他们通过一个故事学到一个知识，甚至希望他学到的东西能在现实中起作用，但我认为儿童剧更是思维的培养、审美的提高。”中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅表示，儿童剧创作要实现从知识教育到审美教育的转变，“教育要以美的方式进行，儿童剧中如果木偶不好看、灯光不讲究，这个教育也是不成功的，我们应该用好的色彩、好的声音、好看的物品、好看的人物，在审美上给孩子以熏陶。”