皮影戏商业解码：把传统做成当代艺术

　　“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”。琴声灯影里的皮影戏，在中国已经有2000多年的历史。而它们和其他许多处于消亡边缘的民间艺术形式一样，在现代化发展的今天显得分外寂寞。去年，一部与法国导演合作、与国粹京剧融合的皮影戏《灯官油流鬼》去年在京城小剧场掀起一股不小的观演风潮，专攻名列非遗保护名录皮影艺术的韩非子剧社也逐渐获得观众关注。近日该剧社开始尝试装置艺术，为皮影戏找到与当代对接的新结合点。

　　萧条根在固步自封

　　“皮影艺术经过了一个漫长的发展过程，正处在低谷，期待创新。这种创新需要转换一种思路，我们更倾向于走一种综合艺术的形式，将皮影与木偶、舞台剧等对接，做成一种有传统底蕴的当代艺术。”韩非子剧社社长韩迟说。将传统傀儡艺术与现代元素相融合，呈现创新的艺术形式与内涵，这是皮影实验性剧目的意义所在。

　　跨界尝试从2004年开始，到2009年初见成效，前后用三年的时间，与国外导演，与国粹京剧联合。以创排于2009年、经历过国际商演考验的剧目《灯官油流鬼》为例。“这是一部京剧和皮影的跨界演出，在当前的皮影演出市场中，是很‘当代’的作品了。”韩迟说。

　　另寻商业养戏剧

　　据韩迟介绍，2009年的《灯官》制作经费投入70多万元，目前从未打包给任何一个演出商进行打包演出，而作为剧社掌舵人，韩迟曾自出资金10万元运营该戏商演，“每年演出场次不多，从剧社运营者变成制作人，曾在方家胡同400人的剧场演出，到现在演了七年差不多持平”。

　　今年和地产项目万橡府合作的跨界展览是韩非子剧社的重头戏。会用更多的商业手法和商业合作养剧社，从不排斥商业，看如何驾驭和把控。艺术生产者不能孤芳自赏和自娱自乐，要演给大家看，要通过商业接近大众，这才有持续性。此次接受华润地产委托，设计一整套海淀文化的皮影呈现。当下要做的更多是将皮影戏与现代艺术结合。

　　把“传统”转换成“当代”

　　多跨界、主动碰撞、寻找刺激，尤其尝试文化间的碰撞，而不仅仅是艺术门类的碰撞。 “这是当下皮影艺术最需要的，也有可能开辟出一条生存新路，艺术不断挑战自己才会有生命力。”

　　韩迟已经开始酝酿下一部皮影舞台剧，计划邀请长于肢体剧的三拓旗剧社创始人赵淼导演。未来韩非子剧社涉足会更加广泛，包括以皮影、偶戏为载体的戏剧教育，皮影制作、表演会涉及更多的儿童皮影工作坊，比如首师大和韩非子剧社合作做精品社团，结合舞台剧以皮影为主体的当代艺术展览，皮影需要跨界，但终极目标并不是跨界，而是从跨界吸取各种养料，回头反哺这门古老艺术。