朱常棣个展上演“变形记”

“杜撰”＋“碰瓷”
□本报记者 余如波
   在四川画坛中，77岁的朱常棣称得上是“越老越俏”。10月11日，由省委宣传部、省文联、成都市文联主办的“大山大水·大美四川——朱常棣‘巴山蜀水’中国画展”在四川美术馆开幕，展出我省著名中国画家朱常棣近年来创作的80余件山水、花鸟、海瓷作品。朱常棣表示，此次展出的作品不拘泥于写生，在对巴山蜀水长期的临摹基础上提炼、增减而成，也充分体现了自己倡导的“形体学”绘画理论。
谈创作：
杜撰地名，融合蜀中山水之长
   走进四川美术馆一楼主厅，现场既有《川江揽胜图》这样长7.4米、高1米的鸿篇巨制，也不乏众多长宽不足半米的山水小品，展现出艺术家收放自如的控制力。画面表现上，朱常棣擅用金碧、重彩、重墨、彩墨等形式，让巴山蜀水的巍峨、雄壮扑面而来。
   然而，朱常棣作品的名称，却令不少观众感到疑惑。“清源谷、蜜沽湖、充南河、阿鸠寨、龙溪河……印象中四川没有这些地名啊？”面对疑问，朱常棣笑言，这些杜撰的地名侧面反映了自己的创作理念。“在我看来，艺术是高于生活的，我的创作在写生基础上，把四川各地山水之长集合在一起，并不是直接再现一个地方的景观。”
   “朱常棣的山水画，并非传统文人山水的疏朗寂寥。不论川西高原的民俗风情，峡山、险谷的巍峨气象，还是川西农家的风土人情，都充满了‘人间烟火’。”省美协常务副主席、秘书长梁时民如是说。
谈创新：
高龄“碰瓷”，探索艺术新领域
   在省文联党组书记、常务副主席蒋东生看来，朱常棣画的树、山石、房屋等，不是简单的形态，而是带有体积感。“在我看来，万物在光的作用下，都呈现为基本几何体及其组合。”在一幅名为《充南河的清晨》的作品前，朱常棣分析，“远方群山看起来是一片，实际上可以分成一个个三棱锥、四棱台，近处瓦房的屋顶则是三棱柱构成的……”他还向记者透露，自己目前正着手撰写《挥洒江山——朱常棣山水画教学新篇》一书，准备将创作经验归纳总结，为更多艺术爱好者提供借鉴。
   朱常棣在艺术领域的探索脚步，甚至已经跨出自己的“老本行”。2012年，应成都某艺术机构之邀，他开始尝试海瓷创作。“先用贝壳粉为主要原料制成瓷胎，然后在瓷胎上作画，最后上釉烧制而成。”朱常棣表示，在瓷器上作画的感觉完全不同，需要注重立体性、装饰性和连续性，保证每个角度看上去都漂亮。此次展览，便有近十组瓷瓶、茶具等海瓷作品亮相，成为一道独特亮丽的景观。