徐悲鸿书画展亮相成都

   昨日，“永远的徐悲鸿———纪念徐悲鸿诞辰120周年书画巡展”成都站，在东湖成都红美术馆开幕。本次展览展出徐达章（徐悲鸿之父）、徐悲鸿、齐白石、张大千、关山月、廖静文、吴作人、赵少昂、李苦禅等共79位艺术名家的作品百余幅，其中还包括李焕民、傅森年、冷军等川籍艺术家的作品10余幅，这些参与的艺术家都是徐悲鸿先生的亲人、朋友和学生，精品力作让观众大饱眼福。昨日，徐悲鸿长子徐伯阳、长孙徐小阳也参加了开幕式。

 大师名家明星阵容

 徐悲鸿不但擅长中国画，油画和素描都有很高的造诣。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。不幸的是，廖静文先生也于今年6月安然逝世。

 本次展览，徐悲鸿的《马》《白描观音》《北游所见》等10件作品与成都观众见面。除了徐悲鸿本人作品，徐悲鸿之父徐达章的原作《条屏》、之妻廖静文的书法作品也公开展示；另外徐悲鸿好友齐白石、张大千、林风眠等的作品也在展览之列；加上学生吴作人、赵少昂、李苦禅等高徒之作若干，本次展览可谓全明星阵容。

 还有一件展品是徐悲鸿的私藏。长292厘米、宽30厘米的白描人物手卷，在深褐色的绢面上描绘了多达87位正在列队行进中的神仙。整幅画作虽然没有施以任何颜色，但给人一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。这幅作品名叫《八十七神仙卷》，1936年徐悲鸿在香港花巨资和七幅自己的精品画作换得,并于1942年在昆明丢失，又于1944年在成都失而复得，徐悲鸿再次花20万现金和10幅自己的画作，才将这幅朝思暮想的《八十七神仙卷》带回。徐悲鸿去世后，这幅与徐悲鸿演绎过一段生死奇缘的国之瑰宝——《八十七神仙卷》也被捐给了国家。

 川籍画家集体参展

 作为“徐悲鸿及亲友、师生作品巡展”尤为重要的一站，成都和徐悲鸿颇有渊源。成都的风土人情、历史底蕴对徐悲鸿影响很大，一生中艺术创作的重要时期便是在成都，中国艺术与西方艺术交融的独特风格开始成熟。其中最重要的一段，当属1943年。在抗战最艰苦的岁月，徐悲鸿经常带领中央大学与中国美术学院的师生到青城山写生，他们饱览青城山色，激情难抑，创作了大量作品。《国殇》《山鬼》《湘夫人》《云中君》《孔子讲学》等国画与《大银杏树》《青城道中》等油画，就在这古木参天的幽静之山诞生，他还画了《紫气东来》《奔马图》《如见道心》等送给热情接待的青城山道士易心莹等人。

 事实上，徐悲鸿与成都缘分不仅于此，徐悲鸿创作的最大一匹单马作品《立马图》，被成都宝光寺收藏。1942年，徐悲鸿游览宝光寺，感慨国难时艰，佛寺尚存，现场挥就《立马图》。徐悲鸿一生画马很多，宝光寺此幅高近两米，亦是其传世立马图中最大的一幅，艺术与佛心，在禅院香火与晨钟暮鼓之中交织一体。

 展览展出的79位艺术家中，有12位川籍艺术家参展，他们或师承徐悲鸿，或与徐悲鸿有着情感的牵连。17岁跟随徐悲鸿学画，获得“中国美术奖·终身成就奖”的美术师李焕民也携作品《高原之母》《驯马手》参展。

 展览参展作品多达110余件。展览将一直持续到9月11日，期间市民须携带二代身份证免费参观，刷身份证入场。 本报记者 王嘉