旅美乡情画家任光荣七十吉庆大展在成都文艺之家举行

他的《乡情》，是《乡愁》的绘画版

旅美乡情画家任光荣七十吉庆大展在成都文艺之家举行

        最好的故乡是怎样的场景？小河清清，河边抓鱼，望炊烟，吞口水……画了几十年故乡，人到七十，故乡又是怎样的情景？成都旅美乡情画家任光荣这次捧出多达190余件作品，在成都文艺之家举办个人最大规模画展“任光荣七十吉庆大展”。虽然由于场地限制，最终只能展出70件，但画风之新，乡情之浓，令人印象深刻。

        “人到七十古来稀”只是七十这个年龄段的群体状态，对于任光荣而言，“活到现在，画艺才刚刚开始。人家说男人三十而立，我的字就是‘立’，画了那么多年，在我看来，我是七十而立。”

       成都商报记者 谢礼恒 实习生 彭尘

       苦乡

       故乡，有身体的故乡、精神的故乡。

       2011年，任光荣在岁月艺术馆举办乡情主题个展时就表示，乡情是苦涩而美丽的话题。他的少年时代遭遇三年自然灾害，父亲在饥饿和病痛折磨下，“全身上下水肿得像换皮蚕子似的痛苦离世。母亲也体弱多病，根本无法抚养我的弟弟，为了生存我不得不辍学远行去谋生。”任光荣记得，在成都老南门锦江河边一间低矮的茅草屋里，“我第一次离开母亲远行的头天夜里，我已入睡。母亲手掌着如萤火般的小油灯，到灶房兼我的卧房——用城墙砖作底架、上面再用废旧的木板铺作的床边，用手轻轻地抚摸我的脸……”如果说任光荣身体的故乡源于那些痛苦回忆，其精神故乡则来自对当时在河边玩耍情景的过目不忘。“我们拿起叉叉就可以叉得到鱼，就是那种生态，五十年代。那时候我刚刚读一年级，因为家贫，我直到七八岁才读书。那时经常在河边洗澡，那个水的质感，我到现在都记忆犹新……”

       七十岁的老画家如何看待故乡？“我的玩伴都老了。我们当时在河边上堆沙堆，滚铁环，夏天就在河里洗澡，就在彩虹桥旁边，那棵最古老的树子那片叫‘羊皮坝’。以前成都人冬天家里吃羊肉，杀了羊就在那儿晒羊皮……河对面的三六三医院现在叫周家碾，夏天蝉一叫我们就拿起‘粘粘儿’去粘蝉子，现在没有这些条件了。那河边是很好玩的，再过去一点就是疏散桥，就是今天百花潭的公园旁边。什么是疏散桥？就是抗战时便于难民疏散。疏散桥旁边有个简水槽……”

       乡愁

       1988年，任光荣去到美国，参加一个中国当代名家书画联展。四川当时选了三个画家，三个人最后走向了不同命运，只留下任光荣还在画画。随后任光荣多次往返于中美两地办展，“有修养有水准的当地人还是喜欢中国的水墨画。举一个例子，著名汉学家，高居翰，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授（著有多部通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，于去年去世）。我在他家里做客时跟他对话，他对中国画的了解比中国人更深。他说水墨画就是有一种淡淡的、文人的况味，给人无限遐思，是一种韵味、哲学。他欣赏晚明的八大山人，对汉字也很推崇，认为汉字优美而充满想象力，中国的字就源于中国的画。”任光荣在一个老外身上找到了乡愁的味道，与高居翰的几次见面也加深了他对中国画的理解。

       他还提到了与演员胡慧中的交情，“胡慧中当时跟梅艳芳在美国演出，在电视上看到我乡情画展的广告，非常喜欢，说一定要去看。她去的时候，我没在旧金山，外出了，就没见成。1992年她来新津拍《特警雄威》，我正好也在成都，于是就和她见面，成了朋友。”

       乡音

       和如今“萌萌哒”的乡情系列不同，回过头看，画了那么多年的故乡，“故乡”在任光荣心中仍旧是沉重的。“我画故乡不仅仅是对故乡的怀念，还因为我以前干过的工作。我最早投入社会是搞地质的，翻过荒山野岭，走过寂村野店，看到家乡的百姓日出而作日落而息，这令我印象很深。这是无形之财，我要是没有这个经历，就没有对乡土的眷恋。走过很多喊不出名字的山包，翻过很多沿河的沟坎，看到农民的小房子和他们的朴实，我们搞地质工作，走到哪里就跟当地的老乡搭个伙。”渐渐的，任光荣的画越来越简约，朴拙之气越来越浓。

       任光荣把“七十吉庆大展”看作是向大家交代自己新的起点和发展方向，并不是总结。“庄子说过，‘简者为逸，逸为上品’。荀子也说，‘笔简而形具，形具而神生’。画要作简，很不容易。作简，感觉自己回到了童真时代，并不需要过多地修饰。”任光荣在美国参加一个儿童画展，看到一个小朋友画得很奇怪。他画的太阳在树根底下，树上还站了一只鸟。“我问他太阳为什么要画在下面。他说你想啊，鸟儿在树上要休息了，太阳肯定是落下去的，如果太阳还在天上，鸟儿怎么会休息呢？很纯真的一句话，就把我启发了。”

       这个娃娃的话，如同乡音，打开了任光荣。“我就想到自己小时候想到什么样就是什么样，画一棵树一间房子时，不需要把它修饰得非常像一棵树或者非常像一间房。每个人都是从童年过来的，大拙的东西才是大真。”

       乡情

       乡情，可能是中国人内心最复杂的情愫。任光荣的好友杨村在为此次展览写的《隽逸难却乡情扰》中提到了中国人的近乡情怯和乡愁哲学，“任光荣青年出游，壮年归国，如今年届古稀，仍然勤耕不辍，他长居海外，对‘乡情’有着独特的体验。感染了无数游子，成为众多华人与家园故土相勾连的桥梁。”

       媒体曾津津乐道任光荣1991年在旧金山首办个展的开幕式问答，一名金发碧眼的记者问，“任先生，此时此刻，在这您人生之旅中算得上辉煌的时刻，您想起了什么？”任光荣泪流满面，“我只想起我苦命早逝的父母没有看到我的今天！乡情，也是母亲的召唤。”他的《乡情》，被人称作余光中《乡愁》的绘画版。“我40出头离开家乡，那时候精力充沛觉得什么都无所谓，但到了50岁，甚至60岁，才发现家乡无法割舍。一个人永远无法改变自己的血缘。”

       老一辈艺术家李少言曾说，任光荣的突出之点在于“以情动人，说得上是情真意切，每幅作品都充满浓郁的生活气息。”艺术家李焕民则表示，任光荣的作品接近于诗，从取材炼意方面很看重生活的真实感受，“虽无名山大川，但对家乡一草一木都寄以深情，流露出四川诗人特有的聪慧。”美学家高尔泰对任光荣佩服不已，“笔意位置，清气袭人。技法上兼金碧青绿和水墨渲淡之长。其明暗、冷暖、透视、比例、布局间，又可见出西洋画的功底。”

       回乡

       第三次为任光荣大型个展策展的龚云说，故乡的山山水水通过他独特的个性风格、以自我的笔墨语言图式表达出来，为中国山水画开拓出一套全新的图式语言。但任光荣说，“名气会让一个人的人生更璀璨，也容易让心神走形。要清醒，始终保持平和淡然，特别是内心的淡定。”他会聊天，六句话就概括了自己的生活：“来工作室是上行政班，朝九晚五”“写生是家常便饭”“不打麻将不跳舞，典型现代二百五”“不喜欢收藏，喜欢养花养草”“画画不温不火，不为五斗米折腰”“画价8000一平尺，不高，让利于社会，让利于未来，让利于藏家”。

       藏家李忠业三年前首次接触任光荣的作品。“当时的策展人向我介绍了任老师的画。那幅画上有水井、牛，河里有鸭子，非常抒情，思乡的感觉扑面而来。”李忠业的老家在青海农村，他认为自己的经历和任光荣有契合，南方的风景为西北汉子提供了一次温柔的回乡之旅。藏家孟原赞叹了任光荣在文学和音乐上的才情。“有一次朋友相聚，任老师给我们唱了川剧。他声音很好，技巧也是。我哪里喜欢得来川剧嘛，但就觉得好听。”孟原说，“每个人对故土都有一份眷恋，任老师的画都能给人年代感。”对于留在故乡的孟先生来说，他怀念的是逝去的时空，“他有一幅画，上面有小山，很多树木，人物很小，隐约在画里。那个人很抽象，但有一种在回家路上的感觉。”

      人物

      任光荣（任立），1945年生，成都人，旅美乡情画家。

      展讯

      旅美乡情画家

      任光荣

      七十吉庆大展

      展期：8月8日（上午11点开幕）~8月14日

      地址：成都文艺之家（青羊区草堂路浣花溪公园沧浪湖心楼）